Desde que empecé a trabajar en la industria de la visualización arquitectónica hace más de 14 años, he tenido la oportunidad de trabajar en proyectos en todo el mundo y colaborar con arquitectos y diseñadores increíbles. Durante estos años, he aprendido que hacer un render realista es un proceso que requiere paciencia, dedicación y, sobre todo, experiencia.

Recuerdo cuando comencé a hacer renders, me frustraba no obtener los resultados que quería, incluso después de pasar horas y horas en el programa. Pero con el tiempo, y gracias a mi experiencia, fui aprendiendo flujos de trabajo y técnicas que me permitieron lograr renders cada vez más realistas.

Hoy en día, además de trabajar en proyectos, también tengo el privilegio de enseñar a otros cómo hacer renders realistas a través de mis cursos y talleres. Y puedo decir con confianza que no hay nada más satisfactorio que ver a mis estudiantes alcanzar sus objetivos y hacer renders que superen sus expectativas. 

Cada persona elige los programas que considera adecuados con la meta de hacer renders de arquitectura realistas, y sin importar el programa que elijas siempre hay principios que se mantienen que son clave para alcanzar ese objetivo.

Aquí te dejo 10 tips para hacer renders arquitectónicos realistas en cualquier programa de 3D:

Investigar y estudiar la arquitectura que se va a representar es un aspecto crucial para lograr renders realistas. Cada proyecto arquitectónico tiene su propia personalidad, su propia esencia y carácter, y es importante comprender y capturar esto en los renders.

Cuando me enfrento a un nuevo proyecto, lo primero que hago es investigar y estudiar la arquitectura en profundidad. Esto implica analizar los planos arquitectónicos, la ubicación, los materiales utilizados y los detalles específicos de cada elemento que se va a representar. Si es posible, también trato de visitar el lugar físicamente para capturar la sensación del espacio y sus alrededores.

Es importante también entender el propósito del proyecto y el objetivo del render, algunos clientes solo quieren mostrar una idea y otros se apoyan en los renders de arquitectura realistas para vender. Esto es de vital importancia.

Cuando lo hago, me permite crear renders que no solo sean visualmente impresionantes, sino también efectivos en la comunicación de la visión del arquitecto o las necesidades del cliente. Los renders de arquitectura realistas comunican efectivamente un mensaje.

El uso de la iluminación adecuada es fundamental para crear la atmósfera y el ambiente deseados en la escena renderizada, y es particularmente importante al representar una escena diurna o nocturna.

Cuando se trata de iluminación, es importante tener en cuenta el momento del día que se desea representar en el render. Si se trata de una escena diurna, es importante representar el sol y sus sombras de manera adecuada. Esto implica tener en cuenta la posición del sol en el cielo, la altura del sol y la dirección de la luz en relación con la escena.

Al conocer estos detalles, se puede ajustar la iluminación de la escena para crear sombras y luces naturales y realistas que se adapten a la hora del día que se está representando. Usa las sombras a tu favor para dar profundidad a la imagen!

Por otro lado, si se trata de una escena nocturna, es importante utilizar fuentes de luz adecuadas para lograr un efecto realista. En este caso, se pueden utilizar luces artificiales, como farolas, lámparas de pared y luces de jardín, para simular la iluminación nocturna.

La disposición de estas luces debe ser cuidadosamente considerada para lograr el efecto deseado, ya sea iluminar áreas clave de la escena o crear una atmósfera más suave y relajante. Investiga sobre la teoría de color y como se complementan las luces cálidas en los renders nocturnos.

En mi experiencia, una de las ventajas más significativas de crear renders diurnos y nocturnos para tu proyecto arquitectónico es la capacidad de mostrar el proyecto de manera más completa y detallada a tus clientes.

Al presentar un render diurno, se pueden apreciar los detalles de la estructura, la forma y los materiales utilizados en el proyecto de manera clara y precisa. Los renders diurnos también permiten destacar las características de la construcción, como la ubicación, la distribución de los espacios y las zonas verdes alrededor del edificio. Esto puede ser de gran ayuda para convencer a los clientes sobre la viabilidad y la estética del proyecto.

Por otro lado, los renders de arquitectura realistas nocturnos pueden ser igual de importantes ya que te permiten demostrar cómo se verá el proyecto después de la puesta del sol. En general son una excelente oportunidad para hacer un render que conecte emocionalmente con el cliente, que tenga una narrativa, que cuenta una historia con la que se pueda relacionar.

Un buen render nocturno puede mostrar cómo se integrará la iluminación en el proyecto, resaltando las características clave y creando un ambiente más cálido y acogedor. También puede ser útil para demostrar cómo se verán las luces de la ciudad, las estrellas y otros elementos nocturnos en el proyecto, lo que puede ser de gran interés para los clientes.

Además de la capacidad de mostrar el proyecto en su totalidad, crear renders diurnos y nocturnos también puede ser beneficioso para la presentación de tu portafolio. Al mostrar diferentes versiones del mismo proyecto, demuestras tu habilidad y creatividad en la presentación de diseños arquitectónicos.

También permite al cliente visualizar su proyecto en diferentes escenarios y condiciones, lo que puede ser beneficioso para ellos al tomar decisiones. En general, creo que la ventaja de mostrar tu proyecto con renders de arquitectura realistas diurnos y nocturnos es que te permite ofrecer una experiencia más completa y detallada de tu trabajo, lo que puede ser muy atractivo para los clientes.

Una de las claves para crear renders arquitectónicos realistas es utilizar elementos de la vida real en la escena. Cuando comencé a hacer renders, me di cuenta de que las imágenes que no tenían elementos humanos o de mobiliario parecían vacías y poco atractivas. Incluso si la arquitectura es impresionante, los renders sin elementos reales pueden parecer artificiales y poco convincentes.

Por esta razón, siempre intento agregar elementos de la vida real en mis renders, como personas, vehículos o muebles, para darle un toque de realismo. La incorporación de estos elementos puede darle una sensación de escala a la imagen y ayuda a que el espectador se imagine cómo sería realmente estar en el espacio que se está representando. Además, también se puede utilizar para mostrar cómo se utiliza el espacio para el uso que fue diseñado.

Es importante tener en cuenta que la elección de los elementos también puede influir en el mensaje que se quiere transmitir con la imagen. Por ejemplo, si se desea representar un espacio de trabajo colaborativo, se pueden agregar personas trabajando juntas en una mesa. Si se desea mostrar un espacio tranquilo y relajante, se pueden utilizar muebles cómodos y elementos de iluminación suave.

Elegir la cámara adecuada es un punto clave para lograr un render realista y atractivo visualmente. La elección de la distancia focal puede marcar la diferencia en la percepción espacial de la escena.

En interiores, por lo general expertos y profesionales recomiendan el uso de lentes angulares para mostrar la amplitud y profundidad del espacio, permitiendo al espectador sentir que está dentro de la habitación. En cambio, en exteriores, es mejor utilizar lentes de distancia focal media a larga para evitar deformaciones exageradas en los bordes de la imagen y lograr una imagen más natural.

Yo por mi parte he utilizado lentes de entre 24mm y 35mm para mostrar interiores amplios y profundos. También he usado lentes de 50mm para representar espacios más acotados y con menos profundidad.

En exteriores, he utilizado lentes de 50mm a 85mm para mostrar fachadas y vistas urbanas de forma más natural, logrando una sensación de realismo en la imagen.

Es importante tener en cuenta que la elección de la cámara no solo se trata de la distancia focal, sino también de la altura, ángulo y posición de la cámara. En interiores, a menudo utilizo una altura de cámara baja para dar la sensación de que el espectador está en el espacio, mientras que en exteriores suelo utilizar alturas de cámara más elevadas para lograr una vista general de la escena.

En conclusión, la elección de la cámara adecuada y la distancia focal es esencial para lograr un render arquitectónico realista y atractivo visualmente.

Siempre he creído que “El diablo está en los detalles”, especialmente cuando se trata de lograr renders arquitectónicos realistas. Es una frase que se ajusta perfectamente en este caso.

Es en los pequeños detalles donde se encuentra la verdadera magia que transforma una simple imagen en algo que puede transmitir emociones y hacer que el espectador se sienta como si estuviera allí en persona. Para lograr esto, es necesario cuidar cada detalle, incluso los más pequeños.

Por ejemplo, si estamos creando un render de una habitación, es importante prestar atención a cada elemento decorativo, desde las cortinas hasta las alfombras y los cojines. Es necesario elegir texturas y colores que se complementen entre sí y que se ajusten al estilo general de la habitación. También debemos prestar atención a la iluminación, ya que esto puede afectar la forma en que se perciben los detalles.

Del mismo modo, si estamos creando un render de un jardín o un bosque, es importante prestar atención a las hojas de los árboles y las plantas, y elegir texturas que se vean naturales y realistas. La elección de la iluminación y la perspectiva adecuadas también puede ayudar a resaltar estos pequeños detalles y hacer que el render sea más realista.

Al prestar atención a cada elemento de la escena, podemos hacer que el espectador se sienta como si estuviera allí en persona y crear una experiencia inmersiva. Recuerda esa frase del inicio y no subestimes el poder de un pequeño detalle bien hecho.

Te puedo asegurar que una de las claves para un render de arquitectura realista extraordinario es que sirva para contar una historia con la que las personas se puedan conectar.

Los renders que logran capturar la esencia de un espacio, comunicando su uso, su propósito y su ambiente, son aquellos que realmente hacen “click” con la audiencia.

Recuerdo un cliente que me contrató para hacer un render para un edificio de apartamentos. Me proporcionó todos los detalles técnicos y estilos que quería ver en la imagen final. Después de un tiempo, le entregué el render tal como lo había pedido. Pero no pude resistir la tentación de crear otra imagen que contara una historia diferente y que realmente conectara con las personas que podrían vivir allí.

En esta nueva imagen, incluí a una pareja joven disfrutando de una copa de vino en su balcón con vistas a la ciudad, un perro les acompañaba y era cerca del atardecer. Estos ajustes a la imagen hizo toda la diferencia para mi cliente.

Ellos inmediatamente vieron el potencial de cómo las personas podrían utilizar y disfrutar del espacio. No solo eligieron la imagen que propuse en lugar de la que ellos querían inicialmente, sino que a partir de ese momento, confiaron en mi habilidad para aportar un aspecto más humano a los espacios, saliendo del “Estándar de la industria” del típico render de un espacio.

El diablo está en los detalles, y la inclusión de pequeñas historias en nuestros renders puede marcar la diferencia entre un render mediocre y uno realmente impactante.

Cuando se trata de crear renders arquitectónicos realistas, los materiales y texturas juegan un papel fundamental. Cada superficie y objeto en la escena debe tener un acabado y apariencia convincente para que la imagen tenga coherencia visual.

Durante mi trayectoria profesional, he aprendido a crear texturas y materiales realistas a través de la observación y el estudio de los materiales de la vida real. Es algo super adictivo y si te interesa ten cuidado, por que de verdad se convierte en una obsesión (En el mejor aspecto de la palabra) para lograr “clonar” ese material de la vida real.

Sin embargo, entiendo que la creación de texturas y materiales realistas puede ser un proceso intimidante para algunos, especialmente para aquellos que recién comienzan en el mundo de los renders. Aprendí que aunque a mi me resulta divertido aprender de estas cosas y hacerlas por mi cuenta, no es necesario que tu lo hagas también.

Un consejo que siempre doy a mis estudiantes es que no se estresen demasiado por esto. Hay muchos sitios web donde se pueden descargar texturas y materiales realistas a precios accesibles.

También pueden utilizar herramientas de biblioteca de materiales y texturas integradas en los programas de diseño, las cuales ofrecen opciones de bibliotecas extensas que se pueden aplicar a las superficies.

Es importante recordar que no todas las texturas y materiales son iguales. Al crear un render, hay que tener en cuenta factores como la escala y la resolución de la textura. Es recomendable utilizar texturas de alta resolución para evitar pixeles visibles y borrosidad.

Además, cada objeto en la escena puede requerir diferentes texturas y materiales para lograr una apariencia realista, por lo que es importante prestar atención a los detalles y hacer ajustes en consecuencia. Objetos con aspecto real permiten lograr renders de arquitectura realistas.

El balance del color es uno de los aspectos más importantes a la hora de crear renders realistas. A lo largo de mi carrera, he aprendido que la elección de los colores adecuados puede marcar una gran diferencia en la percepción visual de una escena.

Es por eso que siempre dedico tiempo a estudiar las paletas de colores de cada proyecto en el que trabajo, buscando crear una armonía visual que sea agradable a la vista y que transmita la sensación que se quiere proyectar.

En este sentido, uno de los recursos que más me ha ayudado a lograr el balance del color adecuado es la herramienta gratuita de Adobe Color. Con esta herramienta, puedo crear paletas de colores personalizadas, utilizando esquemas complementarios, análogos, triadas, etc.

Asimismo, puedo ajustar los tonos de los colores para lograr la intensidad o suavidad que deseo, de manera que la escena tenga el equilibrio visual que busco. Además, esta herramienta permite exportar la paleta de colores creada a varios formatos, como ASE, SVG, PNG, entre otros, para que puedan ser utilizados en el software de renderizado.

Otro consejo que puedo dar para lograr un buen balance del color es buscar inspiración en la vida real. Observar el entorno, la naturaleza, la arquitectura y las obras de otros artistas puede ser muy útil para crear paletas de colores armoniosas. Carteles de cine, tiendas de ropa, películas, series, todo puede servir para inspirar paletas de colores armoniosas.

Páginas como Archdaily, Dezeen o Houzz son excelentes para inspirarse en colores y armonía.

Además, también es importante tener en cuenta el contexto en el que se presentará el render, ya que los colores que se utilicen pueden tener diferentes connotaciones dependiendo del público al que se dirige. Por ejemplo, una paleta de colores vibrantes puede funcionar bien para una escena de una discoteca, pero no tanto para un espacio de trabajo.

Para entender mejor como funcionan los colores y las emociones revisa esta publicación sobre La Psicología del Color.

Como diseñador y artista 3D, siempre me ha encantado experimentar y romper las reglas. Aunque las técnicas que mencioné anteriormente son muy útiles para lograr renders de arquitectura realistas, también creo que es importante no tener miedo de probar cosas nuevas y ver qué funciona.

A veces, romper las reglas puede conducir a resultados únicos e inesperados que pueden gustar a un cliente.

Por ejemplo, recuerdo que una vez un cliente me pidió que hiciera un render de su casa que fuera lo más realista posible, con una iluminación y un ángulo de cámara específicos. Sin embargo, cuando comencé a trabajar en el proyecto, comencé a experimentar con diferentes ángulos de cámara y ajustes de iluminación que iban en contra de lo que el cliente había pedido.

Al final, creé un render que rompió las reglas del encargo original. opté por darle un look mas orientado a arquitectura conceptual, como render de concurso donde loq ue importa es la idea y no lo realista de la imagen.

El resultado fue mucho más interesante visualmente y que sorprendentemente gustó al cliente. No fue una imagen que se usó para la publicidad del proyecto pero sin yo planearlo sirvió para ganarme la confianza del cliente. A raíz de eso pude hacer más proyectos para él.

También es importante tener en cuenta que no soy el único experto en renders de arquitectura. Hay muchos artistas talentosos y recursos en línea que pueden brindar una perspectiva fresca y nueva sobre cómo abordar un proyecto. Al invertir en la formación y continuar aprendiendo nuevas técnicas y herramientas, uno puede mejorar y encontrar su propia voz creativa.

Hay una frase que vive dentro de mi y su origen esa casi que es un chiste y es: “Nada es verdad, todo está permitido”. Es sobre un videojuego sobre asesinos y templarios, que a este momento no viene al caso, sin embargo esa frase sigue conmigo presente. Si me lo permites quiero que la uses también y la lleves presente contigo como hago yo.

La frase se refiere a que si bien hay manuales y procesos recomendados para algunas cosas, siempre tienes la obligación de cuestionarlo y pensar si de verdad es algo que puedes aplicar para ti.

Comprende que estos son consejos basados en mi experiencia, que es de sabios buscar otras experiencias y usarlas en tu beneficio. Yo sé que nadie aprende en cabeza ajena, pero los consejos y experiencias de otros hay que saber entenderlos. Tomar con pinza lo que te puede servir y potenciarlo para que te ayude a crecer. Deja tu comentario y con gusto podemos discutir este tema juntos para que otros puedan aprender de eso. Espero este artículo te ayude en el futuro a mejorar tu nivel. 🙂